{"id":1972,"date":"2026-01-22T02:23:42","date_gmt":"2026-01-22T02:23:42","guid":{"rendered":"https:\/\/paolarua.com\/?page_id=1972"},"modified":"2026-02-11T00:43:39","modified_gmt":"2026-02-11T00:43:39","slug":"erase-una-vez-bajo-techo-proyecto","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/paolarua.com\/index.php\/erase-una-vez-bajo-techo-proyecto\/","title":{"rendered":"\u00c9rase una vez bajo techo-Proyecto"},"content":{"rendered":"\t\t
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\u00c9rase una vez bajo techo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u00c9rase una vez bajo techo surge de una experiencia prolongada en Amaime (Palmira), en un territorio conocido como Barrio Azul, donde muchas viviendas fueron cubiertas durante a\u00f1os con techos improvisados de pl\u00e1stico azul reutilizado del sistema de riego del Ingenio Manuelita. Ese material transform\u00f3 la luz y, con ella, transform\u00f3 la vida cotidiana: el color dej\u00f3 de ser un dato visual para volverse atm\u00f3sfera, clima emocional y forma de habitar.<\/p>

Mi relaci\u00f3n con el lugar se construy\u00f3 desde la presencia y el regreso. Acompa\u00f1\u00e9 procesos comunitarios junto a la Fundaci\u00f3n Auxilius Deus y, entre visitas constantes, caminatas, conversaciones y registro, empec\u00e9 a entender el azul como una condici\u00f3n que toca: afecta el cuerpo, altera la percepci\u00f3n, reorganiza el espacio dom\u00e9stico y deja memoria en los objetos. El proyecto se sostiene en esa idea de contacto: lo que tocamos nos toca; lo que nos toca, nos transforma.<\/p>

Entre 2017 y 2020 desarroll\u00e9 una investigaci\u00f3n\u2013creaci\u00f3n que cruza pintura, instalaci\u00f3n, fotograf\u00eda y archivo visual. La obra funciona como un retrato fragmentado de un momento de transformaci\u00f3n territorial. Hoy muchos techos azules ya no existen, pero el archivo permanece como evidencia sensible: im\u00e1genes, peque\u00f1os formatos, huellas de luz, escenas \u00edntimas, gestos m\u00ednimos que conservan la potencia de lo vivido.<\/p>

\u00c9rase una vez bajo techo tambi\u00e9n se expande hacia lo pedag\u00f3gico a trav\u00e9s de Cartogr\u00e1ficas: un taller comunitario donde caminar, registrar y crear se vuelven herramientas para leer el territorio con otros. El proyecto cruza arte, memoria situada y procesos afectivos: una manera de sostener lo que cambia sin domesticarlo, de cuidar lo vivido sin congelarlo.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Contexto de investigaci\u00f3n<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\u00c9rase una vez bajo techo<\/strong> se desarrolla en el corregimiento de Amaime, Palmira (Valle del Cauca, Colombia), donde durante varios a\u00f1os muchas viviendas estuvieron cubiertas con techos improvisados de pl\u00e1stico azul industrial reutilizado del sistema de riego del ingenio Manuelita, empresa que opera en la regi\u00f3n.<\/p>

El asentamiento que hoy se conoce como Barrio Azul comenz\u00f3 como una invasi\u00f3n en los a\u00f1os noventa en la ladera del r\u00edo Amaime. El territorio pas\u00f3 por diversos momentos: intentos de reubicaci\u00f3n por parte del gobierno local, procesos que no funcionaron porque los habitantes regresaban al mismo lugar, pobl\u00e1ndolo hasta consolidarlo como barrio. Hoy las condiciones son diferentes a cuando comenc\u00e9 a frecuentar el territorio. Persisten las fronteras invisibles, pero hay transformaciones en la estructura barrial, comunitaria y vecinal. El uso del pl\u00e1stico azul como soluci\u00f3n habitacional, ligado a condiciones econ\u00f3micas y de acceso a recursos, se volvi\u00f3 una presencia constante en el paisaje del lugar.<\/p>

El pl\u00e1stico azul filtr\u00f3 la luz y alter\u00f3 directamente la experiencia cotidiana dentro de las casas. Los interiores cambiaron de color, las sombras se densificaron y los cuerpos, los objetos y las rutinas se adaptaron a una atm\u00f3sfera permanente. La vida dom\u00e9stica se organiz\u00f3 bajo esa condici\u00f3n lum\u00ednica, modificando la relaci\u00f3n entre interior y exterior y la forma de habitar el espacio.<\/p>

El proyecto surge de una presencia sostenida en el territorio: caminar, visitar las viviendas de manera reiterada, conversar y registrar de forma continua. La obra se construye desde esa experiencia directa y desde la atenci\u00f3n a una transformaci\u00f3n material concreta que hoy, en muchos casos, ya no existe de la misma manera.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Marco conceptual<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Este proyecto entiende el espacio como una condici\u00f3n activa. La arquitectura precaria, la luz y los materiales inciden directamente en el cuerpo y en la percepci\u00f3n, afectando la manera de estar, moverse y relacionarse dentro de un lugar.<\/p>

\u00c9rase una vez bajo techo se construy\u00f3 desde una presencia sostenida en el Barrio Azul <\/b>de Amaime entre 2017 y 2025. El trabajo implic\u00f3 caminar el territorio de forma reiterada, entrar a las casas, conversar con los vecinos, registrar c\u00f3mo viv\u00edan bajo esa atm\u00f3sfera azul. La pandemia interrumpi\u00f3 el proceso, pero el proyecto regres\u00f3 en 2025 con talleres de exploraci\u00f3n territorial junto a los ni\u00f1os del corregimiento, extendiendo la metodolog\u00eda a la comunidad.<\/p>

\u00c9rase una vez bajo techo<\/b> dialoga con la noci\u00f3n de afecto formulada por Baruch Spinoza: la capacidad de afectar y ser afectado<\/i>. El afecto aqu\u00ed no es teor\u00eda sino relaci\u00f3n material concreta. El pl\u00e1stico azul filtr\u00f3 la luz, transform\u00f3 los interiores, modific\u00f3 la vida dom\u00e9stica. Los habitantes resignificaron ese material de desecho convirti\u00e9ndolo en refugio. Esa doble v\u00eda – el material que toca a los cuerpos, los cuerpos que tocan al material – es lo que el proyecto registra.<\/p>

La pintura traduce esa experiencia de ser tocado por la luz. Las series Adentro <\/b>y Afuera <\/b>concentran escenas dom\u00e9sticas y exteriores atravesados por la atm\u00f3sfera azul. El color, la escala y el soporte responden a lo que el entorno impone. El archivo fotogr\u00e1fico Un rinc\u00f3n azul de Palmira (180 im\u00e1genes) funciona como registro de una experiencia compartida que hoy ya no existe de la misma manera: muchos techos azules han desaparecido. La obra fija una transformaci\u00f3n territorial concreta.<\/p>

Cartogr\u00e1ficas en Amaime extiende la metodolog\u00eda del proyecto al territorio mediante talleres con j\u00f3venes: caminar, registrar, producir imagen desde el contacto directo con el lugar. La cianotipia – proceso donde la luz toca qu\u00edmicamente el papel – refuerza el concepto: esa misma luz que transform\u00f3 los interiores se convierte en herramienta pedag\u00f3gica que materializa el tacto.<\/p>

El proyecto atiende a lo m\u00ednimo: una modificaci\u00f3n material que transforma la vida cotidiana. Pero ese “m\u00ednimo” se sostuvo durante ocho a\u00f1os, atraves\u00f3 una pandemia, gener\u00f3 un archivo de 180 im\u00e1genes, produjo dos series pict\u00f3ricas, document\u00f3 un fen\u00f3meno que ya est\u00e1 desapareciendo, y regres\u00f3 al territorio para compartir la metodolog\u00eda con quienes lo habitan. La obra sostiene esa experiencia sin cerrarla, dejando visible la relaci\u00f3n entre cuerpo, espacio y tiempo.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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