{"id":426,"date":"2023-07-21T20:26:46","date_gmt":"2023-07-21T20:26:46","guid":{"rendered":"https:\/\/paolarua.com\/?page_id=426"},"modified":"2026-03-15T00:44:25","modified_gmt":"2026-03-15T00:44:25","slug":"cv","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/paolarua.com\/index.php\/cv\/","title":{"rendered":"CV"},"content":{"rendered":"\t\t
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Statement<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Cuando camino un territorio todos los motores sensoriales se activan al mismo tiempo: ver, escuchar, oler, sentir, calcular. La calle se convierte en un estado. Hay adrenalina en el autocuidado, deriva en no saber qu\u00e9 viene despu\u00e9s y algo profundamente humano en ese micro universo donde se cruzan clases, culturas, historias y econom\u00edas. A pesar de lo denso que puede ser \u2014o precisamente por eso\u2014 ah\u00ed ocurre todo.<\/p>

Mi trabajo parte de esa experiencia directa. Caminar es una forma de leer el territorio. En la calle distintos mundos se conectan en un mismo contexto y se rozan sin pedirse permiso. El trabajo comienza all\u00ed y se extiende al taller.<\/p>

Me muevo en sectores de alto flujo, espacios donde circulan econom\u00edas callejeras de primera y segunda mano y donde se revelan distintas formas de interacci\u00f3n humana. Las calles del sector del Calvario, los pasajes comerciales y hoy en d\u00eda el pulguero del centro de Cali hacen parte de esos lugares. En este \u00faltimo los objetos ya han tenido una vida antes de llegar a la s\u00e1bana extendida en el suelo. Cada marca de uso, cada desgaste y cada reparaci\u00f3n hablan de una memoria material acumulada. Incluso los sistemas de negociaci\u00f3n, la improvisaci\u00f3n y el espacio mismo forman parte de esa memoria.<\/p>

En ese hilo aparece el cambalache: un circuito donde las cosas se desplazan entre contextos y ese desplazamiento les cambia el valor. El objeto que alguien descart\u00f3 en una s\u00e1bana del suelo \u2014as\u00ed como el registro fotogr\u00e1fico o el video\u2014 llega al taller y atraviesa una transici\u00f3n conceptual basada en la experiencia. En ese proceso se transforma en pintura, palimpsesto, escultura, fotograf\u00eda o gr\u00e1fica, seg\u00fan las conexiones que el propio proyecto va revelando.<\/p>

Trabajo con los mismos insumos que me ofrecen estas cuadras: cachivaches, chatarrer\u00edas, arquitectura, im\u00e1genes y personas. A partir de ellos el objeto se convierte en otra cosa. Adquiere nuevas cargas simb\u00f3licas aunque siga siendo la misma cosa. Lo mismo ocurre con la imagen, con el territorio y con la memoria de un lugar que ya no existe.<\/p>

De esta investigaci\u00f3n surge El Cambalache, un sistema que organiza mi producci\u00f3n y articula distintas series y dispositivos de trabajo. El sistema no distingue entre calle y sala, entre pulguero y galer\u00eda, entre econom\u00eda informal y circuito del arte. Todos son puntos del mismo circuito. Cuando el contexto cambia, cambia tambi\u00e9n la narrativa que rodea al objeto \u2014y con ella, su valor.<\/p>

El cambalache no es una met\u00e1fora ni un tema. Es el sistema que organiza toda mi producci\u00f3n.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Biograf\u00eda<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Paola R\u00faa (Cali, Colombia) es artista pl\u00e1stica, publicista y gestora cultural. Su trabajo se desarrolla entre la calle y el taller, articulando caminatas, observaci\u00f3n directa del territorio urbano y experimentaci\u00f3n con pintura, gr\u00e1fica, fotograf\u00eda y materiales diversos. Su pr\u00e1ctica se centra en las formas de habitar la ciudad y en las transformaciones que se producen entre los espacios, los cuerpos que los recorren y las im\u00e1genes que emergen de esa relaci\u00f3n.<\/p>

Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones como el Museo de Arte de Manizales, el Museo La Tertulia (Cali), Miami Art Week y Arcot Tokio. Sus proyectos individuales, entre ellos Errantes, Intemperie y \u00c9rase una vez bajo techo, abordan la ciudad desde la experiencia directa, el registro y la materialidad. Su obra hace parte del libro Solo Pintura, editado por Adolfo Le\u00f3n Grisales y Vicente Matijasevic.<\/p>

Entre 2025 y 2026, Errantes circula por la Red de Bibliotecas P\u00fablicas de Medell\u00edn, integrando exhibici\u00f3n y mediaci\u00f3n art\u00edstica con \u00e9nfasis en territorio y ciudad. Actualmente expone en La Vitrina (Cali) y dirige La Estampa Lab, una plataforma de gr\u00e1fica expandida y pedagog\u00eda comunitaria desde la cual desarrolla Cartogr\u00e1ficas, proyecto que propone caminar, observar y crear como herramientas para leer el entorno urbano junto a j\u00f3venes y comunidades.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Formaci\u00f3n Acad\u00e9mica<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Instituto Departamental de Bellas Artes \u2013 Facultad de Artes Visuales y Aplicadas – Programa de Artes Pl\u00e1sticas.
MAESTRA EN ARTES PL\u00c1STICAS 2019<\/p>

Universidad Aut\u00f3noma de Occidente. Facultad de comunicaci\u00f3n y ciencias sociales. Programa de comunicaci\u00f3n publicitaria.
COMUNICADORA PUBLICITARIA 2007<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Exposiciones<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Colectivas<\/b><\/p>\n

Arteca Internacional \u2014 Cali, 2025<\/p>\n

Arcot \u2014 Tokio, 2025<\/p>\n

La vitrina \u2014 Cali, Actualmente<\/p>\n

Spectrum Miami (Miami Art Week) \u2014 Miami, 2024<\/p>\n

Ser mujer es \u2014 Palmira, 2024<\/p>\n

Sal\u00f3n internacional “tiempo curvado” \u2013 Virtual (2023)<\/span><\/p>\n

Sal\u00f3n Internacional S\u00f3lo Pintura \u2014 Manizales, 2019\u20132021<\/p>\n

Sal\u00f3n Pac\u00edfico \u2014 Museo La Tertulia, Cali, 2021<\/p>\n

Sal\u00f3n Internacional S\u00f3lo Pintura V \u2014 Manizales, 2021<\/span><\/p>\n

Encrucijadas de la memoria \u2014 Cali, 2019<\/p>

Sal\u00f3n Internacional S\u00f3lo Pintura IV \u2014 Manizales, 2019<\/p>\n

Circuito \u2014 Popay\u00e1n, 2015<\/p>\n

Individuales<\/b><\/p>\n

\u00c9rase una vez bajo techo \u2014 Teatro Mater\u00f3n, Palmira, 2025<\/p>\n

Errantes \u2014 Biblioteca P\u00fablica Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez Doce de Octubre , Red de Bibliotecas de Medell\u00edn, 2025<\/p>\n

Errantes \u2014 Biblioteca P\u00fablica San Crist\u00f3bal, Red de Bibliotecas de Medell\u00edn, 2025 – 2026 <\/p>\n

Socializaci\u00f3n Errantes + Cartogr\u00e1ficas \u2014 Biblioteca Centro Cultural Nuevo Latir \u00ad\u2014 Cali, 2025<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Becas y publicaciones<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Bolsa Concursable para la Movilidad Nacional e Internacional de Agentes de las Artes Pl\u00e1sticas y Visuales 2025, Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes \u2013 MinCultura.<\/p>

Menci\u00f3n meritoria al Proyecto de Grado Del fl\u00e2neur a la imagen pict\u00f3rica, Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali (2019).<\/p>

Publicaci\u00f3n\u00a0<\/b><\/span><\/p>

Libro Solo Pintura, editado por Adolfo Le\u00f3n Grisales y Vicente Matijasevic (2019)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Otros procesos<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La estampalab – CartoGr\u00e1ficas<\/p>\n

La Estampa Lab es el espacio donde relaciono gr\u00e1fica, territorio y creaci\u00f3n colectiva. CartoGr\u00e1ficas nace de mi propio m\u00e9todo de investigaci\u00f3n: caminar, observar y registrar la ciudad como forma de pensar.
Este proceso lo traslado a j\u00f3venes para que exploren su barrio con atenci\u00f3n, revelen im\u00e1genes por contacto y se reconozcan en el territorio que habitan. La creaci\u00f3n aqu\u00ed no es solo t\u00e9cnica: es memoria, v\u00ednculo y lectura cr\u00edtica del lugar.<\/p>\n

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La imagen detr\u00e1s de la imagen<\/p>\n

Proyecto expositivo realizado en 2021 para mostrar y socializar los procesos y bocetos que anteceden una obra terminada. El espacio permiti\u00f3 que artistas locales comparti\u00e9ramos reflexiones sobre la pr\u00e1ctica contempor\u00e1nea y la importancia de democratizar los procesos creativos.<\/p>\n

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Hojas al viento<\/p>\n

Colaboraci\u00f3n en procesos educativos mediante talleres y actividades con la Biblioteca Itinerante Hojas al Viento en el resguardo ind\u00edgena de San Francisco (Torib\u00edo, Cauca).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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