Statement

Mi práctica parte de caminar. Salgo a explorar y a observar la calle activamente para reflexionar sobre ella, porque me interesan las dinámicas sociales, culturales, económicas y relacionales que ocurren ahí. En la calle existen normas de convivencia visibles e invisibles, y esos consensos permiten relacionarse con el otro. Cualquier comportamiento fuera de esas normas rompe un equilibrio propio de la calle, y me interesa la tensión entre estar en ella y pertenecer a ella. Lo que entiendo de un lugar lo entiendo en el trato con la gente y en el tiempo que paso ahí. Ese caminar se vuelve trabajo de campo casi antropológico, porque me quedo, converso, vuelvo, me integro, y de esa permanencia salen el conocimiento y las conexiones que sostienen lo que produzco.

Lo que pienso en la calle lo convierto en otro lenguaje, el visual y el plástico. En el taller construyo la imagen con los medios que cada proceso pide. Trabajo desde la pintura, la gráfica, la fotografía y lo editorial, y en esos medios entra lo que me dan las mismas calles como soporte y como materia, por ejemplo los objetos de segunda mano del pulguero del centro de Cali. La fotografía me sirve para registrar el territorio y para experimentar con la imagen. El registro audiovisual guarda el movimiento de los lugares que recorro.

Ese mismo método lo llevo a lo pedagógico con CartoGráficas, donde otras personas caminan y leen su propio territorio y lo traducen en ejercicios visuales. El territorio, el taller y el aula se alimentan entre sí, sin un orden fijo, porque desde el taller o el aula surgen preguntas que resuelvo en el territorio, y lo que encuentro ahí vuelve a los dos. Cada proyecto nace de un lugar que conozco desde adentro, como Barrio Azul, donde trabajé ocho años, y el pulguero del centro de Cali.

Biografía

Paola Rúa (Cali, Colombia) es artista plástica, publicista y gestora cultural. Su trabajo se desarrolla entre la calle y el taller, articulando caminatas, observación directa del territorio urbano y experimentación con pintura, gráfica, fotografía y materiales diversos. Su práctica se centra en las formas de habitar la ciudad y en las transformaciones que se producen entre los espacios, los cuerpos que los recorren y las imágenes que emergen de esa relación.

Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones como el Museo de Arte de Manizales, el Museo La Tertulia (Cali), Miami Art Week y Arcot Tokio. Sus proyectos individuales, entre ellos Errantes, Intemperie y Érase una vez bajo techo, abordan la ciudad desde la experiencia directa, el registro y la materialidad. Su obra hace parte del libro Solo Pintura, editado por Adolfo León Grisales y Vicente Matijasevic.

Entre 2025 y 2026, Errantes circula por la Red de Bibliotecas Públicas de Medellín, integrando exhibición y mediación artística con énfasis en territorio y ciudad. Actualmente expone en La Vitrina (Cali) y dirige La Estampa Lab, una plataforma de gráfica expandida y pedagogía comunitaria desde la cual desarrolla CartoGráficas, proyecto que propone caminar, observar y crear como herramientas para leer el entorno urbano junto a jóvenes y comunidades.

Formación Académica

Instituto Departamental de Bellas Artes – Facultad de Artes Visuales y Aplicadas – Programa de Artes Plásticas.
MAESTRA EN ARTES PLÁSTICAS 2019

Universidad Autónoma de Occidente. Facultad de comunicación y ciencias sociales. Programa de comunicación publicitaria.
COMUNICADORA PUBLICITARIA 2007

Exposiciones

Exposiciones colectivas

Actualmente — La vitrina. Cali.

2026 — Trazos de identidad. Ciudad Solar, Cali.

2025 — Arteca Internacional. Cali.

2025 — Arcot. Tokio.

2024 — Spectrum Miami (Miami Art Week). Miami.

2024 — Ser mujer es. Palmira.

2023 — Salón internacional “tiempo curvado”. Virtual.

2019–2021 — Salón Internacional Sólo Pintura. Manizales.

2021 — Salón Pacífico. Museo La Tertulia, Cali.

2021 — Salón Internacional Sólo Pintura V. Manizales.

2019 — Encrucijadas de la memoria. Cali.

2019 — Salón Internacional Sólo Pintura IV. Manizales.

2015 — Circuito. Popayán.

 

Individuales

2026 — Érase una vez bajo techo. Centro Cultural de Cali, Cali.

2025–2026 — Errantes. Biblioteca Pública San Cristóbal, Red de Bibliotecas de Medellín.

2025 — Errantes. Biblioteca Pública Gabriel García Márquez Doce de Octubre, Red de Bibliotecas de Medellín.

2025 — Socialización Errantes + CartoGráficas. Biblioteca Centro Cultural Nuevo Latir, Cali.

2025 — Érase una vez bajo techo. Teatro Materón, Palmira.

Becas y publicaciones

 

2026 — Ganadora, Estímulos para el Arte y la Cultura, Artes Plásticas, modalidad Creación. El Cambalache. Secretaría de Cultura de Cali.

2026 — Ganadora, Banco de Portafolios. Secretaría de Cultura de Cali.

2026 — Cultora Formadora. Secretaría de Cultura de Cali.

2025 — Bolsa Concursable para la Movilidad Nacional e Internacional de Agentes de las Artes Plásticas y Visuales. Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes (MinCultura).

2019 — Mención meritoria al Proyecto de Grado Del flâneur a la imagen pictórica. Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali.

Publicación

2019 — Libro Solo Pintura, editado por Adolfo León Grisales y Vicente Matijasevic.

Otros procesos

La estampalab – CartoGráficas

La Estampa Lab es el espacio donde relaciono gráfica, territorio y creación colectiva. CartoGráficas nace de mi propio método de investigación: caminar, observar y registrar la ciudad como forma de pensar.
Este proceso lo traslado a jóvenes para que exploren su barrio con atención, revelen imágenes por contacto y se reconozcan en el territorio que habitan. La creación aquí no es solo técnica: es memoria, vínculo y lectura crítica del lugar.

La imagen detrás de la imagen

Proyecto expositivo realizado en 2021 para mostrar y socializar los procesos y bocetos que anteceden una obra terminada. El espacio permitió que artistas locales compartiéramos reflexiones sobre la práctica contemporánea y la importancia de democratizar los procesos creativos.

Hojas al viento

Colaboración en procesos educativos mediante talleres y actividades con la Biblioteca Itinerante Hojas al Viento en el resguardo indígena de San Francisco (Toribío, Cauca).