Statement

Cuando camino un territorio todos los motores sensoriales se activan al mismo tiempo: ver, escuchar, oler, sentir, calcular. La calle se convierte en un estado. Hay adrenalina en el autocuidado, deriva en no saber qué viene después y algo profundamente humano en ese micro universo donde se cruzan clases, culturas, historias y economías. A pesar de lo denso que puede ser —o precisamente por eso— ahí ocurre todo.

Mi trabajo parte de esa experiencia directa. Caminar es una forma de leer el territorio. En la calle distintos mundos se conectan en un mismo contexto y se rozan sin pedirse permiso. El trabajo comienza allí y se extiende al taller.

Me muevo en sectores de alto flujo, espacios donde circulan economías callejeras de primera y segunda mano y donde se revelan distintas formas de interacción humana. Las calles del sector del Calvario, los pasajes comerciales y hoy en día el pulguero del centro de Cali hacen parte de esos lugares. En este último los objetos ya han tenido una vida antes de llegar a la sábana extendida en el suelo. Cada marca de uso, cada desgaste y cada reparación hablan de una memoria material acumulada. Incluso los sistemas de negociación, la improvisación y el espacio mismo forman parte de esa memoria.

En ese hilo aparece el cambalache: un circuito donde las cosas se desplazan entre contextos y ese desplazamiento les cambia el valor. El objeto que alguien descartó en una sábana del suelo —así como el registro fotográfico o el video— llega al taller y atraviesa una transición conceptual basada en la experiencia. En ese proceso se transforma en pintura, palimpsesto, escultura, fotografía o gráfica, según las conexiones que el propio proyecto va revelando.

Trabajo con los mismos insumos que me ofrecen estas cuadras: cachivaches, chatarrerías, arquitectura, imágenes y personas. A partir de ellos el objeto se convierte en otra cosa. Adquiere nuevas cargas simbólicas aunque siga siendo la misma cosa. Lo mismo ocurre con la imagen, con el territorio y con la memoria de un lugar que ya no existe.

De esta investigación surge El Cambalache, un sistema que organiza mi producción y articula distintas series y dispositivos de trabajo. El sistema no distingue entre calle y sala, entre pulguero y galería, entre economía informal y circuito del arte. Todos son puntos del mismo circuito. Cuando el contexto cambia, cambia también la narrativa que rodea al objeto —y con ella, su valor.

El cambalache no es una metáfora ni un tema. Es el sistema que organiza toda mi producción.

Biografía

Paola Rúa (Cali, Colombia) es artista plástica, publicista y gestora cultural. Su trabajo se desarrolla entre la calle y el taller, articulando caminatas, observación directa del territorio urbano y experimentación con pintura, gráfica, fotografía y materiales diversos. Su práctica se centra en las formas de habitar la ciudad y en las transformaciones que se producen entre los espacios, los cuerpos que los recorren y las imágenes que emergen de esa relación.

Ha participado en exposiciones colectivas en instituciones como el Museo de Arte de Manizales, el Museo La Tertulia (Cali), Miami Art Week y Arcot Tokio. Sus proyectos individuales, entre ellos Errantes, Intemperie y Érase una vez bajo techo, abordan la ciudad desde la experiencia directa, el registro y la materialidad. Su obra hace parte del libro Solo Pintura, editado por Adolfo León Grisales y Vicente Matijasevic.

Entre 2025 y 2026, Errantes circula por la Red de Bibliotecas Públicas de Medellín, integrando exhibición y mediación artística con énfasis en territorio y ciudad. Actualmente expone en La Vitrina (Cali) y dirige La Estampa Lab, una plataforma de gráfica expandida y pedagogía comunitaria desde la cual desarrolla Cartográficas, proyecto que propone caminar, observar y crear como herramientas para leer el entorno urbano junto a jóvenes y comunidades.

Formación Académica

Instituto Departamental de Bellas Artes – Facultad de Artes Visuales y Aplicadas – Programa de Artes Plásticas.
MAESTRA EN ARTES PLÁSTICAS 2019

Universidad Autónoma de Occidente. Facultad de comunicación y ciencias sociales. Programa de comunicación publicitaria.
COMUNICADORA PUBLICITARIA 2007

Exposiciones

Colectivas

Arteca Internacional — Cali, 2025

Arcot — Tokio, 2025

La vitrina — Cali, Actualmente

Spectrum Miami (Miami Art Week) — Miami, 2024

Ser mujer es — Palmira, 2024

Salón internacional “tiempo curvado” – Virtual (2023)

Salón Internacional Sólo Pintura — Manizales, 2019–2021

Salón Pacífico — Museo La Tertulia, Cali, 2021

Salón Internacional Sólo Pintura V — Manizales, 2021

Encrucijadas de la memoria — Cali, 2019

Salón Internacional Sólo Pintura IV — Manizales, 2019

Circuito — Popayán, 2015

Individuales

Érase una vez bajo techo — Teatro Materón, Palmira, 2025

Errantes — Biblioteca Pública Gabriel García Márquez Doce de Octubre , Red de Bibliotecas de Medellín, 2025

Errantes — Biblioteca Pública San Cristóbal, Red de Bibliotecas de Medellín, 2025 – 2026 

Socialización Errantes + Cartográficas — Biblioteca Centro Cultural Nuevo Latir ­— Cali, 2025

Becas y publicaciones

Bolsa Concursable para la Movilidad Nacional e Internacional de Agentes de las Artes Plásticas y Visuales 2025, Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – MinCultura.

Mención meritoria al Proyecto de Grado Del flâneur a la imagen pictórica, Instituto Departamental de Bellas Artes, Cali (2019).

Publicación 

Libro Solo Pintura, editado por Adolfo León Grisales y Vicente Matijasevic (2019)

Otros procesos

La estampalab – CartoGráficas

La Estampa Lab es el espacio donde relaciono gráfica, territorio y creación colectiva. CartoGráficas nace de mi propio método de investigación: caminar, observar y registrar la ciudad como forma de pensar.
Este proceso lo traslado a jóvenes para que exploren su barrio con atención, revelen imágenes por contacto y se reconozcan en el territorio que habitan. La creación aquí no es solo técnica: es memoria, vínculo y lectura crítica del lugar.

La imagen detrás de la imagen

Proyecto expositivo realizado en 2021 para mostrar y socializar los procesos y bocetos que anteceden una obra terminada. El espacio permitió que artistas locales compartiéramos reflexiones sobre la práctica contemporánea y la importancia de democratizar los procesos creativos.

Hojas al viento

Colaboración en procesos educativos mediante talleres y actividades con la Biblioteca Itinerante Hojas al Viento en el resguardo indígena de San Francisco (Toribío, Cauca).